紹介：團十郎の歌舞伎案内

まずは、十二代目市川團十郎さんに謝らなければならない。
私は、あなたを誤解していました。
活舌の悪い、鼻にかかった声が、どうにも大物感が薄い
市川團十郎の人（にん）に無い人だと思っていました。
早く息子に名前を譲ればいいのに、とか言ってました。

しかし、この本で示した、あなたの歌舞伎への愛、見識、理解は、
まさに、歌舞伎の宗家にふさわしいものです。
あなたの深い理解と認識なしに、あの息子に譲ってしまっては、
歌舞伎18番は、ただのエンターテインメントになってしまう。

その危険があることを、海老蔵5役を謳った、
今年1月の新橋演舞場での公演「鳴神不動北山桜」
での演出について（フライングの件です）
「市川家の格」という言葉で、あなたが疑問を呈していることに、感じました。

今日ご紹介する本は、昨日夢中で読みきった、こちら。


当代の團十郎が母校「青山学院大学」文学部
（正確に言うと、團十郎は初等部から高等部まで青山で、大学は日大芸術学部）
での「歌舞伎の伝統と美学」という集中講義をまとめたものに、加筆したもの。

それにしても、なぜ歌舞伎の名門家がキリスト教系の「青山学院」に通うのだろうか？
結構いるんですよね團十郎以外にも、誰か教えてください。

【目次】（「BOOK」データベースより）

第１幕　團十郎でたどる歌舞伎の歴史
（豪快―初代市川團十郎（一六六〇〜一七〇四）／
話術―二代目市川團十郎（一六八八〜一七五八）／
実悪―四代目市川團十郎（一七一一〜七八）　ほか）／
第２幕　歌舞伎ができるまで
（歌舞伎には演出家がいない／
日本の芸能の源は「楽＝遊び」の発想／
二足歩行と声と　ほか）／
第３幕　役者から見た歌舞伎の名作ウラ話
（歌舞伎十八番の内『鳴神』／
歌舞伎十八番の内『毛抜』／
歌舞伎十八番の内『勧進帳』　ほか）

もう、書き抜きたい言葉でいっぱいなんですが、

特に感嘆したのは、

「芝居」と「演劇」、「役者」と「俳優」の違いに対する解釈。

歌舞伎は前者であり、明治以降に後者が登場してくるんですね。
（言葉としては俳優＝わざおぎ、は古事記にあるそうです。
そんなことまで書いてあるんですよ、この本！）

「踊り」と「舞」の違いは、「弾み」にあるのではないかという、
やってきたから言える指摘。

これはすごいことです。折口信夫という民俗学者の説を否定するんですから。

当代の團十郎は、大学に行くころに先代團十郎が死んで、
歌舞伎界全体に育ててもらったという人です。
その意味では、本当に苦労して歌舞伎役者としての道を歩いた人だなと思います。
それだけに、実に冷静に役を分析し、
能や狂言、浄瑠璃から歌舞伎へとエッセンスを取り入れ、
なぜそうなっているかを研究している。
そうしなければわからなかったもことも多いのでしょう。
直接説明してくれる師匠であり、父親がいないわけですから。

でも、それがこの本に結実しています。
歌舞伎好きも、そうでない方も、ぜひ一度読んでいただきたい。
それまで疑問だったことに、「そうだったのか」とひざを打つこと間違いありません。

たとえば、あとがきで、「宙乗り」という演出について
「でも本来なら、ただ花道を歩くその所作や芸でお客さまを納得させる、
それが歌舞伎というものではなかったか・そこに面白さを発見するのではないか」
と書いています。
痛烈です。
「これからの地球のことを考えても、
電気の力を借りて現実に体を浮かせる方法より、
自分のエネルギーで見事に表現して見せる方向を
模索しなければならないのではいけないのではないか。
実際、歌舞伎はそれをずっとやってきたのですから」

帯に「ドラマより、映画より、演劇より、一流の歌舞伎はこんなにおもしろい」
とあるのですが、ちょっと違いますね、
「一流の歌舞伎役者が、おもしろい」んです。